Giarratana, Sabrina (testo) e Possentini, Sonia María Luce (illustrazioni),
Canti dell’attesa, Torino, Il Leone
Verde Edizione, 2015
Canti dell’attesa, es decir, Cantos
de la espera, es un libro que acaba más o menos justo donde empezaba el
libro de Sivia Vecchini que reseñamos hace unos días aquí mismo, Finalmente qui, y que por lo tanto le
serviría de complemento perfecto. Mientras que este último era un libro pensado
para los padres y el recién nacido, y reflejaba desde el nacimiento hasta los primeros
pasos, el de Giarratana es una colección de poesías que habla desde diversos
ángulos del período de gestación y que acaba cuando el niño ha venido al mundo
e inicia su camino dentro de él. Sin embargo, la diferencia no radica solo ahí,
pues estamos ante dos libros totalmente distintos en lo que respecta al
proyecto gráfico, editorial y literario, y no solo en cuanto al tema.
Para empezar,
y por centrarse en primer lugar en aquello que resulta más evidente, el formato
es completamente distinto. Canti
dell’attesa es un álbum de gran tamaño y tapa dura (es decir, un álbum
convencional), mientras que Finalmente
qui era un libro pequeño y en cartoné; las poesías están escritas en letras
minúsculas, cuando en el libro de Silvia Vecchini estaban en mayúsculas, y, por
tanto, pensadas para primerísimos lectores; y, en el caso de las ilustraciones,
las de Sonia Maria Luce Possentini son mucho más evanescentes y líricas que las
de Sualzo, por lo que sin duda parecen buscar dos receptores muy distintos.
Pero la
diferencia principal quizás radique en el tipo de receptor, y eso nos conduce
ineludiblemente a una reflexión sobre el lector pretendido y el destinatario de
este tipo de libros. Cuando comenté el libro de Vecchini hablé de que pocas
veces se había materializado de una forma tan exacta la existencia de ese doble
destinatario que siempre está presente en la literatura infantil, ya que en sus
páginas encontrábamos los poemas propiamente dichos junto con las instrucciones
sobre cómo leerlos. Si aquellos podían estar dirigidos tanto a los padres como
a los hijos, estos últimos, en cambio, estaban claramente destinados a los
primeros, de manera que el doble destinatario que está implícito en toda obra
infantil aquí se convertían en dos voces distintas que convivían en las páginas.
El caso de Canti dell’attesa es muy
distinto, porque los poemas no tienen ese doble destinatario, y porque el
propio libro abre en sí mismo un interrogante que no es del todo baladí cuando
se habla de literatura infantil: ¿para quién estás pensado este libro? ¿A quién
se dirige?
El libro lo
encontré en la Sala de Bebés de la Biblioteca Sala Borsa de Bolonia, pero dicho
hallazgo esconde quizás una cuestión mucho más honda. Dicha sala es un espacio
en el que hay que dejar los zapatos en una estantería que se encuentra al
entrar y donde los padres pueden acudir con sus hijos a leer, a leerles. La
mayor parte del suelo está cubierto por una mullida alfombra donde niños y
mayores se tumban tranquilamente, con todos los libros a su alcance. Allí Canti dell’attesa estaba en la sección
de filastrocche, es decir, de poesías
populares para la primera infancia, una pequeña estantería comparada con el
resto de géneros, como era de esperar.
Obviamente, y
aunque por el tema estuviera en la sección de bebés de la biblioteca, este no
es un libro para primeros lectores, ni para prelectores, ni tampoco para que
niños más pequeños empiecen a manipularlo y familiarizarse con él. Desde el
punto de vista objetual, es demasiado grande; y, desde el punto de vista,
literario, es quizás demasiado complejo, con poemas un tanto largos y
complejos, por mucho que mantengan la sonoridad propia de la filastroccha y sin duda resistan la
prueba de ser leídos en voz alta. Además, el libro va precedido de un prólogo
escrito por Beatrice Benfenati, que, según confiesa al inicio del mismo, lleva
treinta y cinco años enseñando yoga prenatal. Durante todo este tiempo ha
llegado a la conclusión de que el embarazo es un período de tiempo muy breve
para transmitir a las futuras madres todos los significados que están
escondidos detrás de las sensaciones que acompañan la espera.
Este es un
libro, pues, que se inscribe en una latente e interesante paradoja genérica (de
género literario, no del otro: lo aclaro porque en este contexto puede haber
confusión) que creo que merece la pena ser estudiada. Es un poemario que se
dirige sobre todo a las futuras madres (aunque los padres pueden también
incorporarse al viaje, por supuesto) y que, por lo tanto, tienen un lector
pretendido claramente adulto; pero, al mismo tiempo, por su apariencia
paratextual (formato, ilustraciones) y por el tipo de discurso literario es un
libro que entraría sin duda dentro de lo que llamamos literatura infantil, y
que además resistiría la prueba del ser leído con, es decir, de ser leído a un niño en voz alta, por la sonoridad
de sus versos, por el tamaño, por la importancia de las ilustraciones. Estamos,
pues, tal vez ante el nacimiento de un subgénero liminar que, como acabo de
decir, convendría sin duda explotar.
Dicho esto, y
ya centrándonos en Canti dell’attesa
como libro de poesía propiamente dicho, debemos mencionar antes que nada el
anterior poemario de la autora, Poesie di luce, sobre todo porque entre los dos se establece una línea de
continuidad muy clara que supone un avance respecto a las obras anteriores, aun
sin abandonar ciertas constantes. El punto de contacto más evidente – por
visual – entre ambos libros es que ambos están ilustrados por la misma artista,
Sonia Maria Luce Possentini, lo cual les confiere un ineludible aire de
familia. Pero no parece casual que la autora haya vuelto a confiar en esta
ilustradora después de su otra (y exitosa en cuanto al resultado) experiencia
juntas. En Poesie di luce
Giarratana daba un salto respecto a sus obras anteriores, y ofrecía un poemario
más lírico y sutil, menos pegado a la sonoridad de la filastrocca y al
imaginario infantil. Como ya he dicho varias veces en este blog, es normal que
los libros de poemas para niños tengan un tema común que unifique todos los
poemas y sirva de hilo conductor, y eso lo podíamos ver en Filascuola y Filastrocche in
valigia. En Poesie di luce hay
un tema común también, la luz, pero este es tan evanescente, tan general, que
en realidad el poemario es mucho más variado, pues explota la luz desde sus más
diversas perspectivas simbólicas y materiales, porque la luz es una materia en
sí misma paradójica y rica en significados. El resultado es un poemario más
lírico que lúdico, y ese lirismo queda subrayado por unas ilustraciones como
las de Possentini, que poseen también esa calidad evanescente y difusa, tal vez
porque están hechas con acuarela. En este sentido, no me queda más remedio que
hablar otra vez de Silvia Vecchini, porque Poemi
di luce me recuerda mucho al tándem que formaron dicha autora y Marina
Mercolin en Poesie della notte, del giorno, de ogni cosa intorno, pues
también Mercolin usa la acuarela para subrayar el delicado mucho lírico de
Vecchini (quien, sin embargo, cambia de tercio y de ilustrador en sus otros dos
libros de poesía). A diferencia de Poemi
della luce, que tenía un formato pequeño, aquí estamos ante un formato
grande, y por lo tanto las ilustraciones ganan en importante frente a nuestra
mirada. Sin embargo, el tono es más o menos el mismo, tanto en los poemas como
en las ilustraciones, y el resultado es parecido.
Canti dell’attesa trata evidentemente de la espera, y lo hace desde
dos puntos de vista distintos pero desiguales. Hay uno mayoritario que es el de
la madre, en cuya voz se pone la mayor parte de los poemas. La madre
normalmente habla a su futuro hijo (“Tu non sei pronto, non lo sei ancora / Sei
in posizione, ma non è ora”), al que por otro lado se le da la palabra en
algunas ocasiones, y se van reflejando las distintas fases por las que pasa
hasta que se produce el nacimiento, en las que no está ausente la
incertidumbre, el temor, la sorpresa y la duda. Pero hay también poesías en las
que oímos la voz del futuro niño, aunque se trate más bien de un desdoblamiento
de la propia madre, una manera de tomar distancia frente a su propio estado y
de expresarse de otra manera. Es lo que leemos, por ejemplo, en cuatro poemas
seguidos que reflejan los últimos momentos del embarazo y la llegada al mundo (Canto delle onde in arrivo, Canto
dell’abbandono, Canto della zattera, Canto
dell’attraversamento). En ellos, el niño que va nacer siente la ineludible
llegada del cambio de estado, que es visto aquí como un viaje difícil y agitado
(“Sto
attraversando su un’onda alta /Sto attraversando, ora si salta”, como una travesía en la que hay que
buscar asideros. O, como dice el título de la siguiente composición, una balsa:
“Sono nel mare, mare in tempesta
Mentre nel mondo tutto si arresta
Cerco una zattera e fuori non c’è
Perché la zattera è dentro di me
Ecco l’approdo, ecco il mio posto
Devo restarci ad ogni costo
Ho una certezza in questo mare
Lo riuscirò ad attraversare”
(Canto della zattera).
Así, el mar,
el agua y el viaje se convierten en un símbolos muy importantes en varios
pasajes (“Aspetto il mare, lo aspetto a riva / Aspetto il tuffo di un’onda viva”; “Mare
bambino, mare raccolto / Del tuo silenzio sono in ascolto”; “Sono il guardiano
della tua acqua / Sono il guardiano della tua riva (…) / Piccola spugna che
stai sul fondo”) y
confieren al libro en su conjunto su peculiar textura imaginaria, que se
completa con la inherente textura acuática de las ilustraciones, las cuales no
se limitan a recrear simplemente el texto, sino que recogen su potencial
imaginario para usar imágenes altamente simbólicas que complementan los versos
en una relación que podríamos considerar propia de un álbum.
El viaje,
claro está, acaba con la llegada al mundo del niño, ya en los tres últimos
poemas: Canto del primo respiro, Canto della contemplazione y Canto del cercatore. Pero el propio
libro insinúa al final, con el último poema, que el viaje no acaba ahí, que el
viaje dura toda la vida y que, durante el mismo, se encuentran tesoros en los
propios dedos (“Il cercatore viaggia nel
tempo / Per chi lo aspetta il viaggio è lento / E mentre viaggia trova la vita
/ Trova il tesoro tra le sue dita”). En la segunda de estas últimas secuencias
aparece la imagen de un bebé, pero las otras dos son mucho
más simbólicas, ya que reflejan un árbol en medio de un prado y un cielo
estrellado, nuboso y con la luna en una esquina. Son solo tres ejemplos de por
dónde van los tiros en la ilustración, y cómo esta recoge las sugerencias de
los versos sin caer en la literalidad.
En suma, lo más interesante del libro, aparte
del tema en sí mismo y de las implicaciones genéricas y de lectura que hemos
comentado, es que en él Sabrina Giarratana logra algo muy difícil: conseguir
una sonoridad y un ritmo propios de la filastrocca sin por ello renunciar al
potencial, metafórico y evocador de un lenguaje pleno de simbolismo y de imágenes,
con el que además intenta renovar el imaginario ligado a un tema tan universal
como la espera. Y la ilustradora, Sonia Maria Luce Possentini, la acompaña en
este viaje y sabe ampliar imaginariamente los poemas para enriquecerlo y, en
suma, enriquecernos, independientemente de a quién vaya dirigido este viaje.
